Alba Maria Porto nasce il 1 Ottobre 1987 a Enna. Nel 2012 si
diploma presso la scuola del Teatro Stabile di Torino, in cui ha
l’opportunità di lavorare con importanti registi quali Bruce
Myers, Thomas Richards and Carmelo Rifici.
Attualmente è impegnata alla regia dell’ Odissea con gli
studenti del corso di teatro del liceo D’Azeglio di Torino, che
debutterà in aprile all’interno del progetto Lingue in Scena.
Nel 2016 conduce un primo studio su Arte di Yasmina Reza.
Nel 2015 è co-direttrice e attrice di Giardinetti, prodotto da Il
Mulino di Amleto/ Teatro Marenco di Ceva/Casa del Teatro
Ragazzi di Torino. Durante lo stesso anno lavora al progetto
“Breaking Brecht”, prodotto da Il Mulino di Amleto, un
progetto finalizzato alla messa in scena Ascesa e rovina della
città di Mahagonny presso il Festival delle Colline Torinesi, in
cui Alba Porto rico- pre il ruolo di aiuto regia per Marco
Lorenzi.
Nel 2014 è co-ideatrice, attrice e regista “Il menù della
poesia”, progetto finalizzato alla divulgazione di poesie in
ristoranti. Nello stesso anno è regista di Anche io ho avuto
un’infanzia di merda eppure non mi lamento, un progetto su
Rodrigo Garcia, produzione Kataplixi/Torino Fringe Festival.
Per il Circolo dei Lettori di Torino è autrice e regista di molti
spettacoli per ragazzi, inseriti nella rassegna Spazio ai
Bambini. Nel 2013 inizia la collaborazione con Il Mulino di Amleto
come assistente alla regia de Gl’innamorati, di C. Goldoni,
diretto da Marco Lorenzi e prodot- to da Il Mulino di Amleto/
Teatro Stabile di To- rino. Nello stesso anno è coordinatrice e
trainer teatrale di 50 attori di età tra i 16-30 per lo spettacolo
La Bellezza salvata dai ragazzini, diretto da Gabriele Vacis,
produzione del Teatro Stabile di Torino.

Andrea Saitta nato a Piazza Armerina il 19 febbraio 1983 è un attore, regista e cantante. Fin da piccolo studia pianoforte e canto per cinque anni per poi dedicarsi allo studio della batteria, nel frattempo inizia a coltivare la passione per il teatro (che diventerà il suo lavoro). La sua formazione teatrale vanta la collaborazione con maestri internazionali del teatro e della clownerie tra cui: Cathy Marchand, Jango Edwards, Johnny Melville, Emmanuel Gallot Lavallè, Rita Pelusio, Sandro Berti, Andrea Kaemmerle ecc...Durante la sua carriera da regista dirige prima la compagnia "Tanto di Cappello" con la quale realizza lo spettacolo "Emi-grati o Emi-in-grati o Fate voi..." vincendo il “Festival International des Arts de la Scène de l’Artois” in Francia. Successivamente dirige la compagnia "Sgumbbicio Clown Theater" con cui realizza: “Per Fect Dei” (2009), "Anormale Histoire" (2011) con cui vince il premio del pubblico nel Festival Internazionale di Teatro di St. Andreè (Francia) e Risiko (2014).

STUDI ACCADEMICI

2014 Master in Philosophy and Literature, University of Kent, UK

2013 Laurea Triennale in Filosofia, La Sapienza, Rome.

Nel 2008 ha ricevuto il diploma come insegnante Kalaripayattu da KESMA – Kerala School of Martial Arts.

TEATRO 

Dal 2004 al 2014 fa parte integrante in qualità di performer e in seguito come insegnante nel gruppo di ricerca teatrale Milon Mela fondata da Abani Biswas dopo aver collaborato con Jerzy Grotowski.

Nel 2011 ha la sua prima esperienza di scrittura drammaturgica e assistente alla regia con il testo “Abhimanyu” portato in scena dalla stessa compagnia lo stesso anno. Si stabilisce in Italia nel 2015. Negli anni successivi segue vari laboratori, tra cui Mario Perrotta, Thomas Richards, Declan Donnellan. Un suo testo teatrale è stato rappresentato in Inghilterra, Canterbury, nella rassegna “New Dramatists in progress (2013)”.  Nel 2015 segue il laboratorio “Teatro utile”, Accademia dei Filodrammatici di Milano sotto la tutela di Renato Gabrielli. Si interessa e segue un ciclo di seminari su Anatolij Vasil’ev, University of Essex. Nel 2016 ha seguito il laboratorio di scrittura teatrale guidato da Martin Crimp, Biennale Venezia e il laboratorio di regia sotto la tutela di Romeo Castellucci, Biennale Venezia.

REGIA E DRAMMATURGIA:

2014 “Rana Plaza”, Firenze.

2016 “To Celebrate the Human Glory”, Birla Academy of Art and Culture, Kolkata e

Theatre House, Shantiniketan. https://vimeo.com/169373643

2017 “Dance Once, Pray Twice” in collaboration with CMELLCS – University of Visva Bharaty.

https://vimeo.com/219232965

POESIA

Le sue poesie sono apparse in riviste inglesi e italiane tra cui, Atelier con un’introduzione di Giuliano Ladolfi. https://www.dropbox.com/s/bc6bh73dk5842bk/Recensione%20Giuliano%20Ladolfi.pdf?dl=0.

È stato segnalato o premiato da Poesia Festival, Modena, Nona edizione; Premio Rimini per la Poesia Giovane, Premio Mario Luzi, Casa della poesia di Como, nel festival “Europa in versi” con la giuria presidiata da Milo de Angelis e Mario Santagostini. È stato presentato da Rosita Copioli nell’evento Parco Poesia – Lettera a un giovane poeta.

La sua raccolta Esilio andante è in uscita con l’editore Nino Aragno.

Il video di presentazione non è disponibile per questioni politiche legate al paese di provenienza della regista

Azadeh Ahmadian
Nato il 01,04,1979 A teheran Iran
sono Laureata in letteratura drammatica all'universita di Teharan
sono Laureata in Scenografia all'accademia di belle arti bologna
Studio in secondo livello laurea magistrale Scenografia Melodramma
all'accademia belle arti bologna
ha lavorato da anni come Regista e Dramaturgo teatrale,ho fatto i film
documentari ,serial televisivo ecc
Giornalista sociale e politica e ho vinto i vari premi come Autore e
Regista in IRAN.

Attrice, regista, drammaturga e pedagoga di scena.
Allieva de “L’isola della Pedagogia” 2010/2014, scuola internazionale di Alta pedagogia della scena diretta da Anatolij
Vasiliev, progetto vincitore Premio Speciale Ubu 2012.
In collaborazione con Giuseppe Carullo fonda la Compagnia Carullo-Minasi ponendo le basi per una relazione ed
integrazione dei temi della libertà e dignità con molteplici progetti che investono Scuole, Università e Carceri. Producono
molteplici spettacoli ottenendo ottimo riscontro di pubblico e critica: “Due passi sono” vincitore del Premio Scenario per
Ustica 2011, Premio In Box 2012, Premio Internazionale Teresa Pomodoro 2103; “T/Empio, critica della ragion
giusta” vincitore Teatri del Sacro 2013 e finalista al Bando Ne(x)twork 2013; “Conferenza tragicheffimera – sui
concetti ingannevoli dell’arte” vincitore del Premio di produzione E45 Napoli Fringe Festival 2103.
I tre spettacoli chiudono la Trilogia dedicata al tema del Limite, cifra stilistica della Compagnia, inteso quale risorsa
drammaturgico creativa per la definizione di qualsivoglia atto d’arte, nella sua natura prima d’atto politico-democratico.
Seguono “De revolutionibus -sulla miseria del genere umano” (2015) con i testi originali di Giacomo Leopardi (nello
specifico le due Operette Morali: “Il Copernico” e “Galantuomo e Mondo”) vincitore dei Teatri del Sacro 2015 e “Delirio
Bizzarro” (2016), Vincitore del Premio di produzione e circuitazione “Forever Young 2015/2016” promosso da La Corte
Ospitale.
Lavora e si forma con Domenico Cucinotta, Alessio Bergamo, Emma Dante; Norberto Presta, Sabine Uitz; Cristina
Castrillo; Raquel Scotti Hirson e Jesser De Souza (Lume Teatro, Brasil); Andrè Casaca; Paco Gonzales (Floez -Germania);
Ian Algie; Andrea Kaemmerle; e gli Oucloupò della scuola del clown clandestino di Pierre Byland di Lugano, Chiara Guidi,
Alfonso Santagata, Alessandro Serra.
Laureata in Giurisprudenza con lode, pubblica la propria tesi in Teoria Generale del diritto dal titolo “Il Soggetto alla
Ribalta” ove sperimentalmente relaziona i temi dell’interpretazione giuridica e dell’improvvisazione teatrale.

FORMAZIONE:

2006/2008 - “Civica Accademia D’arte drammatica Nico Pepe” di Udine. Insegnanti tra i quali : François Kahn, Jurij Alschitz, Marco Sgrosso, Luca Zampar, Marta Bevilaqua, Maurizio Schmid, Arturo Cirillo.

2006/2008 -  Thai chi e wu shu, danza contemporanea. Seminari di movimento, clownerie, metodo.

2005 –Laurea in Conservazione dei Beni Culturali presso l'Università Ca' Foscari di Venezia.

CINEMA:

2016 – ‘Per Maria’ e ‘Il sospeso’ Francesco Gabbrielli

2015 – ‘Non accettare i sogni dagli sconosciuti’ ( TGLFF Festival Torino) Roberto Cuzzillo

2014 – ‘Oral Sex’ (Web serie comica) Angelo Zabaglio

2014 – Subject Zero (film in inglese) Tiziano Cella

2013 – ‘Veritatis Splendor' Nino Cramarossa

2012 – ‘L’ultimo scatto’ Serena Del Prete

2011 – ‘Lungo le rive della morte’ (episodio del film ‘Scossa’) Ugo Gregoretti

TEATRO:

2017 – 'Il ventaglio di Lady Windermere' Antonio Nobili

2016 – 'Catilina'  Carlo Oldani

2015 – 'Fogli d’Immenso Silenzio' Antonio Nobili

2014 – 'Tragico Controvoglia e Domanda di matrimonio' (Cechov) Antonio Nobili

2013 – 'Pazzo d’Amore' (Sam Shepard)  Antonio Nobili

2012/15 – Labirinti  e   “I demoni del paese delle Meraviglie” Daniel De Rossi                                     

2010 - "Metti in salvo il tesoretto" Walter Mramor

2009 – “Gioco di mano” pianoforte  e arrangiamento  musicale Gabriele di Luca

2009 - “Mare Mio” Antonino Varvarà

Edward Karow Wilson è un giovane regista teatrale di Birmingham, Alabama, USA. Ha conseguito il Master in Regia Teatrale Alternativa e Oggetti (Directing Alternative and Puppetry Theatre) presso l'Accademia di Arte Performativa di Praga, Repubblica Ceca e la Laurea in Regia presso l'Università di Montevallo a Montevallo, Alabama, USA.

Edward ha iniziato la sua carriera come scenografo e “lighting designer”, dopo di che ha creato 10 spettacoli sia in Europa che negli Stati Uniti. Nel 2012 è stato selezionato come Artista Residente per l'Inteatro Festival Academy (IFA) di Polverigi, Italia. Edward è un artista laborioso e ottimista, perfettamente a suo agio in un ambiente internazionale. Spera che il suo lavoro possa essere di vostro gradimento.

STUDI: 1) Laboratorio sullo psico-dramma Tomi Janežič; 2) Biennale di Venezia con F. Murgia; La Zaranda, A. S. Serrano; Angelica Liddell;
D.Donnellan 3) Laboratorio di recitazione con G.Sepe, E. Dante, A. Latella, D. Iodice, C. Cerciello, G. Troiano; - TEATRO: 1) “I camminatori
della patente ubriaca” supervisione artistica D. Iodice; 2) “You are my destiny” regia A. Liddell. 3) “Feuersnot” di Strauss regia E. Dante, 4) “Dr.
Jekill – Mr. Hyde”, regia G. Sepe, con Alice ed Ellen Kessler, 5) “Verso MobyDick”, “Marat-Sade”, “La rivolta degli Angeli”, regia C. Cerciello;
REGIA di Emilio Marchese: 1) “Lo sposalizio”; 2) “Occhi aperti alla luce” con testi di W. Shakespeare (da Riccardo III, La bisbetica domata,
Lucrezia), 3) “Hamletmaschine” di H. Muller 4) “L’albergo del libero scambio” di Feydeau; 5) “Lisistrata” di Aristofane; 6) “Ti amo love is...”, testo
e regia di E. Marchese, Menzione speciale Premio Genio; 7) “Utopie” (testi da Cechov, Pirandello, Ionesco, Beckett)

Laureata con lode all’Accademia di Belle Arti di Bologna in Scenografia. Negli anni compie diverse esperienze lavorative come scenografa collaborando tra gli altri con il Teatro Comunale di Bologna, con I Performers, con Cantieri Meticci. A questo affianca l’attività di regia teatrale fondando nel 2013 la compagnia Teatro dei Servi Disobbedienti (TSD), che debutta con lo spettacolo “Gocce di Splendore” al Mercantia Festival. Per la sua compagnia cura regia, drammaturgia e scenografia della pièce di teatro danza “Fimmina Morta” (2014), regia della commedia macabra di Boris Vian “Mille modi per crepare in montagna” (2015) e regia, drammaturgia e scenografia della pièce di teatro danza “Marí” (2017). Con il TSD ottiene per due anni di seguito una residenza artistica presso gli spazi dell’ERT - Emilia Romagna Teatro, partecipa allo scambio internazionale “Finestre sul giovane teatro” presso il Teatro Ridotto di Bologna ed è tra i finalisti del festival Direction Under 30. Dal 2017 fa inoltre parte della direzione artistica del Poverarte Festival a Bologna, all’interno del quale dirige anche il workshop “Il Cattivo Nuovo”. Nel 2017 collabora come regista con l’Accademia di Belle Arti di Bologna per un workshop sulla produzione di uno spettacolo teatrale

Felice Panico nasce a Napoli il 04/07/1981. Nel 1999 si trasferisce a Roma dove  nel 2004 si laurea in Saperi e Tecniche dello Spettacolo presso l’Università “La Sapienza”. È'  regista, autore ed attore di teatro. Dal 2010 è direttore artistico e regista del laboratorio teatrale  per allievi attori under 30 promosso a Pomigliano D' Arco (NA) dall' Ente Teatro Pubblico Campano.   Nel 2013 vince il premio  “Carlo Feltrinelli-Il Razzismo E' Una Brutta Storia (sezione teatro)” con lo spettacolo “Vai, Vivi e Diventa”. Sempre nel 2013 pubblica con Caracò Editore il libro di racconti “Terzo Tempo – Quindici Storie di Sport”. Ha collaborato, fra gli altri,  con Marco Baliani, Roberto Andò, Giancarlo Sepe, Piero Maccarinelli, Giuseppe Bertolucci, Rocco Papaleo, Alessandro Haber, Giovanni Veronesi e Giampiero Solari. Nel 2015 ha firmato la regia dello spettacolo “The Open Game” prodotto dal Teatro Stabile di Napoli. Dal Novembre 2016 è assistente personale del maestro Maurizio Scaparro.

Diplomato in recitazione presso il Centro Internazionale La Cometa di Roma nel 2014.

È stato assistente di Fabiana Iacozzilli, regista della compagnia La Fabbrica.

Collabora con Giacomo Zito dell’associazione Arteidea nella conduzione di laboratori teatrali presso il teatro Bernini di Ariccia (RM) e in qualità di attore negli spettacoli Vita da Principi e Labirinto d’amore – Orlando Furioso.

Nel 2015 ha curato la regia di Pappa Reale per il concorso Diversamente Stabili e, insieme a Francesca Zerilli, la regia dello spettacolo La Signora, andato in scena a Roma, Pisa e Follonica.

Si occupa di ricerca e traduzione di testi teatrali francofoni.

Insieme a Marianna Arbia conduce  laboratori teatrali presso istituti scolastici, cliniche psichiatriche e centri di accoglienza per migranti.

Regista, drammaturgo, attore e produttore, si è formato alla Musical Theatre Academy e alla scuola Teatro Azione di Roma, oltre che in numerosi workshop in Europa con maestri internazionali.

Ha curato la regia di numerose produzioni, fra cui: “#salvobuonfine” (Selezione Premio “Dante Cappelletti” – Finalista “Premio Attilio Corsini” e “Nuovo Premio Premio Traiano”); “Festa della Repubblica” (Finalista “Stazioni d’Emergenza – Galleria Toledo” - Finalista “Premio Millelire”); “Kensington Gardens”; “Persone naturali e strafottenti” (Finalista “Salviamo i Talenti – Premio Attilio Corsini”); “Torre Elettra”; “Ultima Mossa – Chess il Musical” (Tour nazionale); “Così fan tutti” (Finalista Premio “Confronti Creativi”).

E’ autore della “Trilogia del Contemporaneo”, composta dai tre lavori “#salvobuonfine”, “Festa della Repubblica” e “Kensington Gardens” pubblicati nell’omonimo volume della collana “Le Nebulose - Teatro”. Con il primo testo vince, nel 2015, il Premio Nazionale alla Drammaturgia “DO.IT Drammaturgie oltre il Teatro” ed il Premio Speciale di Drammaturgia “Oltreparola 2015”, con “Kensington Gardens” ottiene la segnalazione al “Premio Hystrio – Scritture di Scena 2016”. A gennaio 2017 debutta il suo ultimo lavoro da autore e regista, “Torre Elettra”, finalista al “Premio Hystrio – Scritture di Scena 2017”. Sempre nel 2016 è fra i finalisti della rassegna “Salviamo i Talenti – Premio Attilio Corsini”, del Teatro Vittoria di Roma con la sua rilettura registica di “Persone naturali e strafottenti” di Giuseppe Patroni Griffi. Dal 2012 è alla Direzione Artistica del Collettivo Teatrale “Planet Arts”, di cui è fra i fondatori; dal 2016 fonda e dirige, insieme a Rocchina Ceglia, Altra Scena Art Management, che si occupa di produzione, distribuzione e comunicazione per lo spettacolo dal vivo in Italia. Recentemente ha interpretato Lucky in “Aspettando Godot”, al fianco di Francesco Montanari e Giorgio Colangeli. per la regia di Filippo Gili.

Laurea in Scienze della Comunicazione (Università di Salerno), BA in Performing Arts (Link Academy) e Master in Drammaturgia e Sceneggiatura (Accademia Silvio d'Amico). Regista e drammaturgo per la sua compagnia, Cerbero Teatro, collabora anche con la compagnia Nest e come freelance. Ha scritto e diretto Bambolina (presentato all'E45 Fringe NapoliTeatroFestival 2015), 2001:odissea sulla terra (finalista Premio Scenario 2015) e con Donna di Cuori ha vinto il premio internazionale di drammaturgia POP DRAMA.

Ha scritto Patrizio – come quei divi di Hollywood che sono eterni, per la regia di Marcello Cotugno, vincitore di Teatri Riflessi V e UNO – festival di Monologhi.

Ha curato la drammaturgia di Otello per la regia di Giuseppe Miale Di Mauro, andato in scena al Glob(e)al Shakespeare del Teatro Bellini.

Giovanni Ortoleva è un regista e drammaturgo nato a Firenze il 28 ottobre 1991.

Dopo una laurea in Psicologia Cognitiva presso l'Università di Trento si diploma come regista teatrale presso la Scuola Civica Paolo Grassi di Milano.

Nel 2015 vince il premio di drammaturgia "Teatro e Cinema Shoah" dell’Università di Roma-3 con il testo “Quattro paesaggi con figure”, che tratta dell’occultamento dei campi di sterminio polacchi dopo la fine della seconda guerra mondiale.

Nel 2017 è tra i trenta registi selezionati da Antonio Latella per il bando Under 30 della Biennale di Venezia. In giugno debutta presso il Teatro Franco Parenti con la regia dello spettacolo "Materiali per una ruota panoramica" di Matteo Caniglia.

Vive a Milano, Lambrate.

Si diploma in regia all’Accademia Nazionale d’arte drammatica Silvio d’Amico nel 2013. Studia: regia
teatrale con G.Farnese dal 2010; studia in molti laboratori diretti da E.Barba dal 2015 (Italia e Danimarca);
studia la tecnica Site specific con C.MunksØ e D.Brinth. Con A.Latella è assistente alla regia per: Il Servitore
di due padroni (Ert, TSV); Faust Diesis (ANAD, Stabilemobile); Natale in casa Cupiello (T. di Roma). Fonda la
compagnia "Linee Libere" nel 2015. Cura le regie di: “L’amante” di Pinter e “Il rinoceronte” di Ionesco in
“Progetto DOMINO” (produzione Linee Libere e Gli Artimanti) – T. Elfo Puccini, T. Potlach e T. di Sacco, T.
India (quest’ultimo in collaborazione con DASS Università Sapienza Roma); insieme al collega M. Capraro
dirige il seminario: “Analisi della drammaturgia del testo, dell’attore e della messa in scena” – DASS di
Roma. Dirige inoltre performances e spettacoli di site specific: “La proposta di matrimonio” di Čechov,
“Progetto DOMINO” (IT Festival2017, in collaborazione con M.Capraro), “Raperonzolo e la luna”.

Regista, attore, drammaturgo e manager culturale. Laureato in D.A.M.S all'Università degli studi di Roma Tre, Master in Management per lo Spettacolo (MASP) alla SDA Bocconi (in collaborazione con l’Accademia Teatro alla Scala e Piccolo Teatro di Milano) e diplomato allo Studio Internazionale dell'Attore “Permis De Conduire”. Partecipa alla fondazione del Teatro delle Apparizioni, collabora con importanti compagnie internazionali tra cui The Living Theatre di New York e Teatro de los Sentidos di Barcellona, fonda la compagnia Impatto Teatro e organizza alcuni dei maggiori eventi italiani tra cui Bassa Continua – Toni sul Po (Premio Ubu come Miglior progetto artistico/organizzativo del 2015). Dal 2015 lavora per ASMED Performing Arts che ha prodotto i suoi ultimi spettacoli: “Il museo danzante”, “Invisible Space – Viaggio nelle città invisibili” e “Vita nella città – Cagliari aperta al mondo” (Premio MigrArti 2017).

Nato a Torino il 12 Novembre del 1985 Inizia a fare teatro nel 1999, debutta come attore e clarinettista  nella compagnia Mauiri Sturno nei più importanti teatri italiani, si diploma in canto lirico presso il conservatorio di Torino. Dal 2010 incomincia un percorso pedagogico musicale sul territorio piemontese e intraprende nel 2016 la seconda laurea in discipline tecnologiche per lo spettacolo lirico musicale presso lo stesso conservatorio. Dirige "13.doc" un documentario sul fiume Po e scrive due spettacoli teatro musicali "Cherubina alla vittoria" e "Il testamento di Heilighenstadt." Nel 2017 conclude il tirocinio al Teatro Regio Torino come assistente alla ragia e direttore di scena per la produzione “L’incoronazione di Dario” di Antonio Vivaldi per la regia di Leo Muscato. Ha lavorato come attore per la RAI, Rai Sat e Rai Cinema.

Laurea in Lettere e Filosofia, diploma in Regia all’Accademia Nazionale d’arte drammatica
“Silvio d’Amico”. Nel 2015 è in scena al Teatro Elfo Puccini di Milano con DOMINO
progetto in collaborazione con la compagnia Linee Libere e in cui scrive e dirige FABRIZIO
e dirige HUIS CLOS di J.P.Sartre. Nel 2016 DOMINO replica al Teatro Potlach di Fara in
Sabina e al Teatro di Sacco di Perugia, e FABRIZIO è in stagione al Teatro Biondo di
Palermo. Nel 2016 segue le prove di “Odissea a/r” di Emma Dante, e segue Oskaras
Korsounovas alla Biennale di Venezia. Tiene un seminario in Università La Sapienza di
Roma su DOMINO e va in scena al Teatro India. Nel 2017 segue le prove del “Macbeth” di
Emma Dante al Teatro Massimo di Palermo, è assistente alla regia di Oskaras
Korsounavas per “Egle the Queen of serpents” Teatro di Roma, e assistente alla regia di
Emma Dante per “La Scortecata” Festival di Spoleto 2017. Il suo ultimo lavoro è “Na
Vodd’” spettacolo in abruzzese su una storia popolare del secondo dopoguerra, estate
2017.

Classe ’89, nasco e cresco a Roma. Finalmente scappo. Milano, 2011-2015. Triennio di formazione in drammaturgia presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. Alle spalle, qualche prima esperienza di scrittura teatrale, di regie, di recitazione. Finita la scuola, quattro regie liriche, altra prosa, altri testi. Poi il ritorno a Roma, l’incontro con Livia alias Gnomo, compagna di avventure teatrali e amorose, e la fondazione di Habitas, nostra attuale Compagnia che, come una pupa, ha quasi un anno e mezzo, inizia a stare su due gambe e a pronunciare qualche parola. Lavoriamo esclusivamente su drammaturgia contemporanea.

Pablo Solari - regista e drammaturgo, classe 1989, nato a Cattolica (RN).
Vive tra Pesaro, Milano e Lima. Diplomato in Regia teatrale presso la Civica Scuola
di Teatro “Paolo Grassi” di Milano nel 2015.
Esordisce alla regia con Scusate se non siamo morti in mare (2016) di Emanuele
Aldrovandi, spettacolo finalista Premio Scenario 2015, prodotto dal Centro Teatrale
“MaMiMò” di Reggio Emilia. È drammaturgo di Oreste all’interno del progetto Santa
Estasi. Atridi: otto ritratti di famiglia (2016) con la regia di Antonio Latella, vincitore
del Premio UBU 2016_spettacolo dell’anno, vincitore Premio ANCT 2016.
Collabora attivamente con l’Ass. Centro Teatrale “MaMiMò” di Reggio Emilia. È
fondatore del gruppo teatrale LecheDeTigre.

Paola Roccoli nata a Palermo il 28 -03 -73, attrice, autrice, regista.Ben presto entra a far parte di
una compagnia di ricerca teatrale, Daggide diretta dal Beppe Randazzo. Prosegue i suoi studi tra
Palermo e Roma, stage con maestri internazionali tra cui Lindasay Kemp, Dominique De Fazio
membro dell'actor's studio, Beatrice Bracco, Abbondanza-Bertone Piccolo di Milano
Con il regista Claudio Collova, successivamente si perfezionera' sul teatro russo, con un maestro
diplomato al Gitis di Mosca. Partecipa alle Master Class di Krzysztof Warlikowski al Teatro
Garibaldi unione dei teatri europei.
Compare in alcuni film d'autore nei lavori del maestro Beppe Cino e in uno spot istituzionale con la
regia di Gabriele Salvatores.
Lavori da citare sono con la compagnia marsigliese di Gian Marc Montera
Attualmente e' impegnata in un suo lavoro teatrale Giacere sul fondo, che nasce da un lunga ricerca
su testimonianze inedite e interviste a ex deportati siciliani;una storia mai raccontata.
Viene rappresentato nel 2010, con il comune di Roma al Museo Storico della Liberazione.
Nel 2011 vince il premio Mariposa, per la scrittura della piace Giacere sul fondo.
Partecipa fino al 2015 a vari festival sulla resistenza, rappresentazioni in licei di varie citta' d'Italia
con la piace sulla memoria dimenticata.
Ultimi lavori da attrice con il regista Massimo Verdastro nel testo delle Baccanti di Lina Prosa
Selezionato per il festival internazionale di Segesta. Maurizio Donadoni, con il regista Vontobel con
il testo il Pozzo dei Pazzi di Franco Scaldati. Con la compagnia Virgilio Sieni in un progetto per la
città di Palermo.

Rosario Mastrota, ha studiato filosofia all’Unical. Si è formato ai Corsi di Formazione Teatrali di Scena Verticale con cui è stato interprete negli spettacoli Hardore di Otello, Kitsch Hamlet, Elettra, Le tre male bestie e ‘U Tingiutu. Nel 2009 ha fondato a Roma la Compagnia Ragli, per la quale scrive e dirige. Si è perfezionato con Gigi Gherzi, Davide Iodice, Motus, Yves Lebreton, Massimiliano Civica, Alfonso Santagata, Riccardo Caporossi, Enzo Moscato e Pippo Delbono. I suoi testi Fine, Salve Reggina!, L’Italia s’è desta, Panenostro, Ficcasoldi e La Bastarda sono stati finalisti e vincitori di diversi Premi Teatrali Nazionali: Dante Cappelletti, Premio Kantor Premio Hystrio Scritture di Scena, Premio Antimafie “Dirittinscena”, Premio Politicamente Scorretto, Premio “Per voce sola” Teatro della Tosse e Premio Giovani Realtà del Teatro, Civica Accademia Nico Pepe. Ha ricevuto la menzione speciale per il racconto Miniseria al concorso letterario NeroPremio e al Premio Letterario Nazionale Bukowski. Nell’autunno 2017 debutterà il nuovo spettacolo: Border Line, interpretato da Antonio Tintis, Giuliana Vigogna e Matilde Vigna. Vive a Roma.

Si forma con Anatolij Vasil’ev, Gennadi Nikolaevic Bogdanov, Yasmina Reza, Mark Ravenhill,  

Pubblica per La Mongolfiera Editrice il testo  “PATRES” e “Onora il Padre”, quest'ultimo inserito all'interno della raccolta “Luoghi del Possibile”.  Scrive e dirige “PATRES”, debutto al Festival Primavera dei Teatri. Vincitore del Premio contro le mafie del MEI 2014. Vincitore del Festival Inventaria 2014 - Roma – Secondo premio Festival di Resistenza Premio Cervi . Tra le sue produzioni “Formiche” ( Patrocinio centro per la Drammaturgia Siciliana) e “ La Marcia Lunga” (Premio SCINTILLE 2015  - Premio della critica – finalista premio ECEPLAST Festival di Troia). Nel 2016 è uno dei 9 drammaturghi selezionati all’interno del progetto di Residenza Internazionale di drammaturgia WRITE diretta da Tino Caspanello e curata da Latitudini - Rete di Drammaturgia Siciliana. Nel 2016 è insegnante di Drammaturgia scenica presso il Dipartimento di Scienze Cognitive e della Formazione dell'Università di Messina all'interno del progetto Ovunque è Bellezza Nel 2017 insegna recitazione nel corso pre-propedeutico della scuola Nico Pepe di Udine all'interno del progetto Yard diretto dalla Compagnia Scena Nuda di Reggio Calabria. E’ direttore artistico del Festival INNESTI presso Squillace (CZ) alla seconda edizione.